·1943年—生於新竹縣橫山鄉

·1968年—先後畢業於台北師範藝術科及國立臺灣師範大學美術系。

·1972年起—陸續在阿波羅畫廊、省立博物館、桃園縣文化局、新竹縣文化局、國立美術館、歷史博物館、國立紀念館中山畫廊等處個展二十餘次。

·曾擔任桃園縣第一屆美術教育學會理事長及各縣市美展評審委員，全省美展評審委員，現從事專業創作。

·作品典藏於：國立台灣藝術教育館、國立歷史博物館、國立美術館、台北市立美術館、高雄市立美術館、桃園縣、新竹市、新竹縣文化局。

·戴老師兼長工筆與寫意作品與人樸實和煦之感。作畫題材大多取之於鄉居生活以及旅遊所見，以簡潔有力的筆墨，掌握對象的特徵和意趣，筆下的花木禽鳥充滿自然生趣，風景山川誇張造境，但不離現實情境。（錄自{台灣三百年作品展}）

·近年來作畫於構圖上著力甚深，他強調沒有新穎的構圖就沒有新的視覺效果，是無法感動人的，所以作品的成敗不在筆墨而在構圖。也一直探索「老子美學」的深意。如何轉化簡單的「形」，架構能納萬境的「空」是他日夜思索的課題。（錄自歷史博物館架構虛無專業）

·戴老師主張藝術的創作要「民族性、時代性與個性」者兼容。在「引西潤中」的口號甚囂塵上的時候，他還是秉持東方人的創作態度，表現東方的哲學思想，不死守傳統的桎梏，也不盲目的追趕時代的步履，更不會隨著時代急速的變遷而丟掉民族的精髓。

·他主張藝術的創作動機要有「感」。感於「景」、感於「境」而激於「情」，這樣的作品才能產生共鳴。不做無關痛癢的傳統模寫，不做不知所云的抽象遊戲，不做與相機爭寫實的功夫，更不做市場商業的傀儡。要感於景必須走出戶外，要感於境必須深入書中。

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